О чем снимают кино молодые российские режиссеры

Жажда свободы всегда была главной темой для молодых режиссеров, но авторы нового поколения показывают ее несколько иначе. Для их героев заиндевелые устои и уклады становятся невыносимыми, но неизбежными. Кинематографисты России 2020-х говорят об освобождении совсем не так, как об этом снимали в перестройку или в оттепель. Умы нынешних постановщиков занимает давящее, тесное чувство безысходности, от которого их персонажи не могут скрыться.

Ученица Разжимая кулаки».

«Клетка ищет птицу» хоть и не получил «Золотых пальмовых ветвей», но участвовал в Берлинском кинофестивале и в «Примере интонации» в Санкт-Петербурге. Трогательная картина Мусаевой рассказывает о жестокой практике воровать невест, замужестве без согласия и попытках главной героини — девочки-подростка — избежать этой доли.

К слову о знаменитой мастерской Сокурова, выпускники которой покоряют мировые фестивали, — нельзя не вспомнить сериал Мама, я дома» выпустил фантастический боевик «Хэдшот», не снискавший, однако, любви зрителей.

Подобно Балагову, Коваленко и Мусаевой, о судьбе женщин, загнанных в патриархальный капкан, сняла фильм и других наград.

Еще одним результатом стало то, что Согомонян удостоилась режиссерского кресла в финальном сезоне «Содержанок», который вошел в топ-10 самых популярных фильмов и сериалов 2023 года по мнению пользователей «Кино-Театр.Ру». В этом сезоне среди прочих поднимается и тема места женщины в современном московском обществе. Постановщица показывает светских львиц и элитных див беззащитными перед лицом жестокого мира: деньги, связи, авторитет не гарантируют им свободы.

На прошедшем московском кинофестивале «Зимний» победу взяла драма уже состоявшегося, но все же молодого режиссера Ивана И. Твердовского «Панические атаки». В этом фильме главная героиня Вика (Лена Тронина) буквально задыхается от несвободы: в замкнутом пространстве ее охватывает паника. Чтобы больше никогда не видеть обшарпанные стены родного дома и не слышать монотонный голос из телевизора, девушка решается на отчаянный шаг. Жестокость в ней порождается безысходностью.

Сбежать пытаются и героини «Наталией Мещаниновой. В центре повествования три женщины — мать и две ее дочери, которые абсолютно оторваны друг от друга. Они стараются выбраться из токсичных семейных отношений, но каждый раз им это не удается.

Мать девочек (Мария Лобанова), привязала к себе гиперопекой. В итоге все трое не могут пережить обиду, а их конфликты порождают еще большую разобщенность. Но, как бы они ни хотели, им не удается окончательно разорвать связи, потому что их болезненная любовь оказывается сильнее.

Все перечисленные картины говорят о разных девочках, девушках, женщинах, ломая «правило торшера», столь прижившееся на больших экранах. Интересно, что героем нового поколения все чаще становится женский персонаж, наполненный неразрешимыми конфликтами и травмами, воплощающий стремление не столько вырваться из патриархата, сколько сбежать от своих близких, желающих насильно «причинить счастье». Отыскав в себе смелость и силы сорвать ярлыки примерной дочери, услужливой сестры и нежной жены, героини сами решают, чего хотят.

Кино о мужчинах тоже изменилось: молодые режиссеры больше не хотят ставить в центр повествования «лишнего человека» — эмоционально неустойчивого персонажа, загадочно потягивающего виски в дорогом ресторане или водку в кухонном одиночестве. Герои нового поколения искренне любят, плачут и пытаются сделать мир лучше — хотя бы свой личный.

Выпускник ВГИКа Сергей Васильев вместе с командой Birchpunk и вовсе придумал свою вселенную, полную светлых воспоминаний о детстве. Сначала его веб-сериал появился на YouTube и представлял собой скетчи о жителях России будущего: о фермере на Марсе, о школьниках в музее прошлого, о врачах наноскорой. А в 2023 году проект преобразился в ленту «Кибердеревня», за основу которой был взят сюжет о марсианском фермере-изобретателе Коле (Сергей Чихачев) из самого первого ролика.

В сериале для стриминга герой встречает заклятого друга и по совместительству главу крупнейшей компании по производству роботов. Вместе им предстоит совершить большое путешествие по Солнечной системе, напоминающей российскую реальность, только в кибербудущем. Коля создал на Марсе не просто ферму, но собственный маленький мир, который улучшал всеми силами: на безжизненной планете он установил вышки, меняющие погоду, обучил роботов вести хозяйство, обеспечил своей семье мирный быт.

Герой «Года рождения» Эльдар Калимулин), который хочет провести в родном Металлогорске самый масштабный панк-фестиваль на свете, этакий Burning Man — бесконечный праздник музыки и свободы. «Надо мечтать, а то вообще труба», — говорит главный герой, запутавшийся в своей абсурдной сказке и не желающий взрослеть. Он погряз в реальных проблемах, а его музыкальный телефон теряет волшебную силу, но даже это не повод отказываться от собственного стремления.

В дебютном фильме «Алихан Абильдин) — оканчивает школу, слушает Цоя, влюбляется в местную красавицу и мечтает стать сверхразумом и преображать людей с помощью гипноза. Это романтическая история взросления, напоминающая «Сто дней после детства», только здесь действие происходит в 90-е — с жаром страны, полыхающей после развала, грядущими трансформациями и большим будущим. Но Баха мир не изменит: скоро в нем дотлеет юношеский максимализм и из ребенка он превратится во взрослого, позабывшего о мечтах.

Юным и влюбленным перед нами предстает и герой другого кинодебюта — молодой алтарник Матвей (Валери Зоидова).

«Лично я в принятии решений за здоровый баланс между “как правильно” и “как хочется”. Но чаще поступаю так, как хочется. А мой герой Матвей мечется среди этих двух вариантов и учится выбирать то, что ему по-честному ближе. Мы очень аккуратно собирали персонажа, к религиозной стороне я подходил осторожно, тысячу раз уточнял и перепроверял», — рассказывает исполнитель главной роли Денис Власенко. Другими интересными подробностями о фильме «Страсти по Матвею» он делится в нашем интервью.

Режиссер Сергей Ильин сам готовился к вступлению в сан и был алтарником, поэтому он умело привносит юмор в церковную атмосферу и старается напомнить пусть и банальный, но важный факт: слушать всегда нужно лишь свое сердце. Матвей не способен на бунт, ему привычен традиционный уклад, но все же он стремится построить свой мир, где все, что ему дорого, было бы в балансе.

Современные молодые режиссеры по-новому прочитывают классику и переосмысливают старые идеалы. Так, Семен Серзин, экранизировавший работы писателя и драматурга Дмитрия Данилова «Похожий человек» и «Человек из Подольска», в своей свежей картине рассказывает о поэте Борисе Рыжем. Творчество автора многие знают лишь по песне «Судно» группы «Молчат дома», но этим его поэзия не ограничивается. Он жил в 90-е и умер совсем молодым, в 26 лет, оставив в наследие свои стихи, в которых путешествия по окраинам Екатеринбурга сочетаются с эстетикой строк Пастернака, декламируемых в прокуренных хрущевках. Фильм «Рыжий» показывали на сочинском «Маяке», а вот дата проката пока не сообщается.

На START вышла «Павла Мирзоева, представленная до этого на кинофестивале в Выборге. Не стоит путать фильм с одноименной картиной Эндрю Доминика с прошлогоднего «Оскара». Здесь за основу была взята повесть Александра Володина, автора сценариев «Осеннего марафона», «Пяти вечеров» и других классических экранизаций. Однако в «Блондинке» действие происходит не в 80-е, а в наше время.

Главная героиня, Ира (Евгений Цыганов), не может взять на себя ответственность, а на одном энтузиазме девушки их любовь далеко не уедет.

Будь картина снята на 40 лет раньше, Лев казался бы нам идеальным мужчиной со сложным характером, а Ира — смешной и доверчивой девочкой. В XXI веке героиня — этакая Фрэнсис из фильма Ноа Баумбака, а персонаж — просто потерянный человек, которому хорошо бы сходить к психотерапевту.

В эпоху, когда семейные узы ослабляются из-за социальных процессов, многие режиссеры рефлексируют на тему укрепления этих связей. Но речь идет не об институте брака, а об отношениях, прощении и принятии своих близких.

В этом году на калининградском кинофестивале «Короче» победило драмеди Байбулата Батуллина с Розой Хайруллиной и Рабитом Батуллой «Бери да помни» о мальчике, который начинает верить в чудеса благодаря старой татарской забаве «Ядэщ», в которую он играет с дедушкой и бабушкой. Суть в том, что двое берутся за куриную кость и ломают ее. Тот, кому достается большая часть, должен говорить «помню», когда второй человек дает ему какую-то вещь. Если не скажет — выполняет любое желание оппонента. Это история о том, что забота родных помогает исполнять мечты и переживать печали. Картина и возвращает к добрым традициям, о которых новые поколения забывают, и напоминает, как важны близкие люди.

Режиссер Роман Михайлов начал карьеру кинематографиста лишь в прошлом году, но уже успел выпустить шесть фильмов. Он прославился работами «Сказка для старых» и «Отпуск в октябре», а на «Зимнем» показал драму «Поедем с тобой в Макао», посвященную отношениям отца и ребенка. Главный герой узнает, что его папа вышел из тюрьмы, и хочет с ним познакомиться. Но у непутевого родителя — его роль, кстати, исполнил сам Михайлов — оказывается игровая зависимость, которой он заражает и сына.

Жанр карточной аферы, если его можно так охарактеризовать, не слишком популярен в России. Об этой аддикции как будто не принято говорить, но Михайлов показывает ее не наигранно, а очень натуралистично — через смешанные чувства главного героя. Но главная тема «Поедем со мной в Макао» все же взаимоотношения отца и сына, попытки персонажей связать разорванную нить поколений и научиться любить друг друга.

На «Зимнем» почти все конкурсанты так или иначе говорили о разобщенных семьях, члены которых заново узнают друг друга. Подобной работой стал дебют Александры Лупашко «Танцуй, Селедка!», получивший приз за лучший сценарий, а также отмеченный особым упоминанием жюри «за рассуждение на сложную тему» фильм «Белой дороги!» — вторая картина Эллы Манжеевой. Обе ленты повествуют о прощании с умершими родителями. Если Лупашко превращает трагедию в сказочное приключение с элементами драмеди, то у Манжеевой получилось спиритуальное путешествие в духе «Твин Пикса». Но главные мысли сходны: наши родные всегда с нами, даже если рядом их нет.